湖南自考动画设计专业毕业论文：动画角色造型表现探索

2017-07-16 19:43:29

来源：湖南自考生网

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动画角色造型表现探索

摘要

动画角色在动画作品中相当于真人实拍影视作品中的演员，是动画片中最基本的构成要素。动画角色造型由动画制作者创造出来，包括角色的外在结构、形体与内在性格的塑造。从动画角色造型概念与表现依据人手，对动画角色的静态、动态造型表现以及风格表现进行分析与探讨，以理解动画角色造型表现的内容。

关键词：动画角色；造型表现；静态；动态；风格表现

绪论

动画具有高度的假定行，其主要特点不在于追求画面的逼真性，而在于借助其特有的造型表现方式来传达某种意念与审美。动画角色造型便是运用这些表现方式，通过影视技巧来展示角色的运用形态，其中包括角色肖像、表情、服饰、动作等常规因素。

动画角色造型的基本概念和表现依据

动画角色是在动画作品中以被赋予生命的形式进行活动的各种表演主体，其中不仅包含人物角色，有时还包括动物、植物，甚至还有幻想的神怪精灵及非生命物等。在动画片中，角色造型相当于竟是作品中的表演者，起着类似演员表达故事情节、传达创作者思想意念的作用，是全片的丁欢，主导着情节的发展与风格的确立。成功的动画角色造型不仅在艺术形象上具有独特的艺术魅力，满足观众的审美要求，得到观众的热可与喜爱，而且在商业上课能够体现其价值，拥有巨大的市场和利润，蕴藏着商业拓展的后续空间。如，迪士尼经典动画角色造型——米老鼠和它的朋友们，是全球动画发展中最成功、最具有代表性的动画形象。

被人为赋予生命的动画角色是以某个特定有环境为依托而存在的，这个特定的环境就是故事情节。动画角色造型并不是孤立的、静止的和无生命的，她需要依据故事情节体系来进行设计。角色性格是推动故事情节发生与发展的本质与核心要素，动画造型设计者能否理解故事中的角色性格特征是角色设计成功与否的关键，因此对角色性格的把握是造型设计的首要任务。

成功的角色塑造同茶馆具有鲜明的个性特征，并带有的一定普遍性。由于依据故事情节需要而假定出来的角色，其内在的自然性（形象。生理和心理等）与外在的社会性（地域环境、历史、社会背景等）都存在着差异，因而造成了独特的角色造型在容貌、形体、服饰与表演、动态、行为举止设计上的不同表现，最终由曲折复杂的故事情节进展中自始至终保持其整体性与贯穿性，可以形成角色统一而明确的行为表现，加深观众对角色的把握与理解。

角色静态造型与动态造型的表现

从影视艺术的角度来看，动画角色造型可风味静态造型与动态造型。

2.1静态造型表现

动画角色的静态那造型与绘画、雕塑、摄影一样要求有静态美，通过角色暂停或画面定格的一瞬间，来展示角色的整体形象、局部、面部表情、性格特征等。在静态造型、形体设计、服饰道具。角色的形象是有造型设计者虚拟出来的视觉形象，除了要满足故事情节的发展，还需要在表现上具有一定的形式美，体现出动画角色造型的特殊审美情趣。

2.1.1头部造型的具体表现

头部的塑造能够体现出角色的年龄、性格和表情，是区别于其他角色最为重要的部分，是传达角色情感、感知角色情绪及心理状态的关键部位，观众对一个角色的注意也是从头部开始的。在头部造型设计时需要体现出角色标志性的特点——容貌与表情。由于现代动画影片中电影语言的广泛运用，使其不同景别间的转换运用异常丰富。其中近景、特写与打特写镜头都需要将角色胸部以上的部位，甚至整个头部的细节部分交待的详细清楚。镜头的拉近、面部五官和表情的放大，尝尝可以产生强烈的视觉冲击效果，强化影片的表现力，体现出细腻真实的角色内心活动。这种应试技巧的应用，使得现代动画影片对头部造型设计要求不不断提高，更加精密细致。

2.1.2角色造型的形体设计

动画角色造型的形体设计是造型过程中不可忽视的环节，包括角色的身高比例、不同角度身体的转面图。动画角色的身高比例通常依据头长为单位来计算,”在我国古代绘画中早就有过开过人体比例的论述‘立七、坐五、盘三半’”。在写实风格的动画片中通常以正常人的结构比例为基准，有时略有夸张；而漫画风格角色造型的身高比例则是按照正常人的结构比，有目的性的对形体警醒夸张和变形，常见的是三到五个头身的比例，具有随意性与自由性。角色的转面图是指各个体面、角度，包括正面、侧面、背面、仰视、俯视、顶视图等。现代动画片借鉴电影中多视角的表现手法，利用角色砖面图来强化角色的立体感，尽可能地丰富镜头画面的视觉表现力，使观众能够从任何角度欣赏角色、理解角色，增强画面的感染力和视觉冲击力。

2.1.3服饰和色彩在角色造型中的表现作用

在塑造角色形象的过程中，除了对角色身体四肢、五官、表情等必要的外貌设计以外，对塑造角色有重要影响的因素，还有服饰的搭配。好的服饰搭配往往能在第一时间形象的揭示角色的背景和性格特征，从而省去大量时间和精力在语言和动作等操作难度较大的环节来交代这些人物信息，能使观众在最短时间内直观的得到最丰富的角色信息。服饰设计也是动画角色静态造型不可或缺的部分，包括衣、裤、鞋、帽、首饰以及其他配件等等。服饰的设定既体现了各个国家的民俗风情与文化，是人类物质文明的缩影；又直接体现了人物的性格，是人类思想意识与情感世界的反映。粉红色是最受女性喜爱的颜色。穿粉红色服装的角色往往性格温柔,心思细腻,富于同情心,关怀他人无微不至,但是软弱是他们的性格弱点。因此，动画造型设计者在设计角色服饰时，服饰的色彩很重要。

2.2动态造型表现

动画角色的动态造型通常体现在矛盾冲突中的角色动作与动态的表现上。同静态造型设计一样，需根据影片的题材、戏剧冲突、风格等形式的不同进行塑造，并充分发挥动画表现手法的特点。动画与真人实拍的影视作品相比，需要达到美化动作和姿态的效果。由于动画的高度假定性，使其在想象力的支配下达到现实中无法出现的动作和场面。动画中角色的动作是以绘画形式作为表现手段，由设计者一张张地绘出整套动作的逐个分解动作，虽然是静止的，但又是逐渐变化的。经过逐张拍摄或扫描的方式，再以一定的速度连续播放，形成连贯的动作再现。人体动态与动作的产生是由骨骼与肌肉的运动来决定的。人物或动物的骨骼肌肉结构复杂，设计者在进行动态造型时，需要找到关键性的关节定位点——头部、胸腔、骨盆和四肢上的肘关节、膝关节，它们决定了角色肢体运动变化的活动规律与范围，并起到带动躯干扭动、协调动作平衡的作用。角色动态造型的表现要符合人体自然运动的规律，在把握人体关节与平衡感的同时，进行动态的自由设计。角色动态造型除了能直接反映角色的行为活动外，还可以间接地表现动画角色的心理活动与性格特征。当表现角色情绪愤怒时，除了面部表情外，在行为动态上有时会使用紧握拳头、抓头发、暴跳等较为现实夸张的动态来表现。表现不同性格角色时(外向或内向、骄傲或谦虚、呆头呆脑或聪明伶俐等)，其动态造型上也是不尽相同的。例如，动画片《蜡笔小新》中阿呆的动态造型就以动作缓慢来表现其呆头呆脑的个性，与机灵活泼的小新形成鲜明的对比。

角色造型的风格表现

在动画的前期制作阶段中，需要根据剧本来确定整部影片的美术风格。现代动画片所面对的观众群体日渐多元化，由过去局限于儿童这一单一群体逐渐向青少年、成年甚至是老年观众转移，这使得动画在题材上呈现出多样化的局面。从传统的言传说教、幽默搞笑，逐步扩展到侦探悬疑、科学幻想、恋爱冒险等新颖的剧情类题材上，动画剧本的故事情节决定了角色造型的风格走向，使得动画片的整体风格也随之发生改变。现代动画角色造型可从写实类、漫画类及艺术类风格来划分。

写实风格角色造型的表现

写实风格角色造型在外形体态的表现上通常遵循现实中的生命有机体，弱化了造型设计者的个人主观情感因素。以他们特定的种群、骨骼．、比例、年龄、特征为基础，以概括和提炼的方式进行角色造型，以动画特有的假定性来表现。写实风格的动画作品通常较漫画风格更贴近自然现实，在其表现上拉近了角色与观众之间的距离，有较强的亲和力，易产生共鸣。从全球的动画角色造型风格来看，不同国家和地区在设计表现上存在着一定的差异。这不仅与该地域的设计者绘画风格习惯有关，还与地域间特殊的民族文化精神、历史背景以及长期积累形成的审美习惯以及人们的整体气质、性格等因素有直接的关系。现代动画造型的写实风格主要以日本与欧美动画为代表，各具典型。日本动画角色造型风格特点极其鲜明，线条严谨、形式感强，造型细节表现细致人微、繁而不乱；服饰造型精美、华丽，整个角色造型追求唯美，注重商业化的形式感。除了身高按照正常比例外，面部的刻画减弱鼻子和嘴巴的造型而夸大眼睛。眼部造型细腻、精致，占面部比例较大，光感强烈。而欧美写实风格注重造型的光影效果，强调体积感，在角色造型上要求严格，人体结构严谨。骨骼与肌肉刻画准确清晰，男性与女性角色特征鲜明，具有极强的逼真性，如欧美动画的经典角色超人、猫女等。‘我国的连环画艺术的角色造型具有浓郁的写实风格，其表现形式和内容都体现出了我国文化特色，具有浓郁的中国画风格，人物写实性强，造型严谨、生动；在绘画表现上，借鉴了中国绘画中的表现元素和版画的黑白效果，增强了画面的艺术感染力。现阶段我国的动画艺术作品创作，若能借鉴连环画艺术的表现风格，则对我国动画作品的民族化进程具有积极的推动作用。

3.2漫画类风格角色造型的夸张性表现

漫画类风格造型的重点在于表现夸张性的艺术效果，包括角色形体结构与面部表情的夸张变形。漫画类角色动作的设计都来源于现实基础上的再加工，通过设计者对故事情节、角色性格等因素的理解与推敲，最终从现实生活中提炼出来的造型，角色造型简洁、概括、单纯。Q版角色造型是日本漫画风格特有的表现形式，通常随故事情节的发展、角色情绪的变化，由正常头身比突变为二个或三个头身的高度，形成头部与身体极不平衡的鲜明对比，使观众在不协调的视觉感受中留下深刻的印象。Q版角色造型的主要目的是为故事营造轻松和谐的搞笑气氛，打破原有角色给观众带来的紧张、严肃的感受，展示角色内心戏剧化的一面，增强角色的审美情趣，令故事的思想内涵多元化，突显动画的假定性与娱乐性。欧美漫画风格造型设计简练，通常将人物或动物以几何图形进行概括，运用夸张和讽刺的表现手法，对身体比例、肢体结构做变形处理，如迪斯尼的动画角色造型多运用画圆法和弧线法，形成自己特有的绘画技法，直接影响到整个欧美地区动漫领域中的漫画风格角色造型的设计。

3.3艺术类风格角色造型的特点和表现

艺术类风格的动画造型通常以突出民族化、传统化风格为特点。我国艺术类风格的动画片，艺术表现形式多样，不拘一格。万氏兄弟的中国第一部动画长片《铁扇公主》中孙悟空的京剧扮相、铁扇公主的中国古代女侠的扮相；富有京剧图案及中国古代工笔重彩的壁画效果的《骄傲的将军》；借鉴京剧脸谱图案元素与民族装饰化效果的《大闹天宫》、《哪吒闹海》；具有佛教绘画风格，融合敦煌壁画形式的艺术动画片《九色鹿》；中国动画艺术的奇葩——水墨动画《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《鹿铃》、《山水情》等，运用墨和水分的渲染，发挥墨色浓淡和虚实的效果，采用了中国水墨画的表现形式，以写意为主，讲究笔意技法，准确生动地体现了中国传统美学精髓和质朴的艺术风格；还有剪纸片、折纸片和木偶片等，都是中国特有的动画艺术风格。时至今日，这类动画表现形式仍然具有巨大的创作潜力和审美情趣，是一种独特的艺术类动画风格。

此外，还有一部分艺术类风格的动画角色造型追求怪异、另类的表现，它们借鉴世界上不同类型的绘画艺术风格，包括立体主义、超现实主义等。这类作品不断追求绘画风格上的创新与探索，完全抛弃商业动画角色造型的程式化——以迎合大众审美需求而塑造的美丽、可爱、俊美的角色，而强调实验性与艺术性，脱离传统表现模式，模糊、弱化角色常规造型特征。这类动画片往往篇幅不长，通常在20分钟以内，一般是由艺术家为独立制作者，以展现作者的主观思想意识。如，以油画作为表现形式的俄罗斯艺术动画作品《老人与海》；利用沙子的薄厚程度，在灯箱上透光产生明暗效果的波兰艺术动画作品《天鹅》；运用实物造型作为动画角色的艺术动画作品等等。除此之外，还有些艺术动画角色造型极其抽象，可以是一条线、一个圆，或者难以分辨，带有鲜明的个性色彩，如，新西兰艺术动画作品《三人组舞》以抽象的造型、独特的画面形式表现了三个人之间的感情纠葛。艺术类风格的动画作品虽然追求强烈的个性手法与非常规的设计理念和制作方式，但它们在对动画艺术表现形式力、观众的感知力等方面的探索与实验起到了引导的作用。

结论

形式与内涵的统一。动画片中的角色造型终究是为故事情节的发展起推动作用的，动画片的故事情节决定角色造型的形态走向。一切表现形式都是为内涵服务，动画角色的表现无论形式如何多变，风格如何多样化，同样也要服务于动画片故事情节体系的发展；而动画片的内涵则需要通过外在的表现形式，缺一不可。一部优秀动画片的造型无论是在静态、动态表现上，或是其写实、漫画或艺术的风格表现上，都应遵循一定的规律，即前期的造型设定阶段需要根据文字剧本来定位其美术风格，力求达到形式与内涵上的完美统一。

动画影片的故事情节和造型是构成动画片艺术整体的两大支柱性要素。故事情节内容为影片做出了总体性、原则性的规定——提供了造型设计的表现范畴，规定了造型设计意图及美学要求。不同的故事内容有不同的故事基调，把握好故事基调中的美术风格，对于相应的角色造型、场景造型及情节、画面色调、音效配合、情节节奏等各个方面的统一是十分重要的。

日本动画大师宫崎骏的动画影片《龙猫》，是以自己童年成长的乡村自然环境为原型创作的一部大自然环保主题的优秀影片，其中的龙猫与小黑鬼都是他家乡的传说，整部作品中洋溢了对生命与大自然的热爱。《龙猫》的美术风格充满了浪漫、温馨与童真，郁郁葱葱的大树、清新茂盛的草丛、整齐丰茂的稻田、天真无邪的姐妹俩、和蔼善良的老奶奶和憨态可掬的龙猫等等，都体现出影片美好而又略带神秘的故事基调。

美国迪斯尼三维动画电影《怪物公司》讲述了一个虚幻、幽默的故事，整部影片的基调轻松、随意，极具幻想力。片中运用CG技术制作出可爱、古怪、新奇的怪物角色造型与场景，再加上色彩饱和、浓烈的画面，营造出一个儿童游乐园式的世界，形成角色造型、影片风格与影片内涵的高度协调统一，在满足观众的视觉审美的同时获得思维与情感上的理解与感悟。

再如日本电视动画系列片《蜡笔小新》，从内容上属于面向成人的动画片，主人公小新虽然是幼儿园年龄的小男孩，但思想和意识上却趋于成人化。该动画片在风格上并没有沿袭日本动画造型风格的唯美特征，而是依据故事情节上趋于成人化、风趣、幽默的内涵，将角色的造型简单化，以随意甚至是丑化的线条造型表现形式与主人公幼儿思维的成人化形成呼应，突出了当今社会环境对儿童思想教育的影响这一主题内容。

随着科学技术的不断创新与发展，计算机软件、硬件不断开发更新，计算机图形图像制作技术有了飞速的进步，这使得动画角色造型的表现形式呈现出多样化的发展趋势。在原有的手绘、黏土、木偶、剪纸等表现形式的基础上，增添了计算二维动画，与三维动画等新颖的动画形式，丰富了动画片的观赏性。然而，这种形式上的转变仍然需要依据动画角色的静态与动态造型表现、造型风格以及形式与内涵统一的规则来进行角色造型设计。确定什么样的造型表现风格，必须对题材内涵进行深入细致的研究，强调形式与内涵的统一性和完整性。只从个人兴趣出发。而不考虑题材内容，即使表现形式出色，仍然会显得不协调，达不到理想的艺术效果。因此，把握动画角色造型表现，是造型设计者进行角色设计之前应理解并掌握的重要环节。

动画角色造型的整体设计，不只是追求表面形式上的视觉变化，还是为了塑造一个造型形象的外部特征和鲜明的个性特征。同时，每一个形象在作品中的表现都有助于其作品的统一和完整。一部成功的动画影视作品，无论它是以何种绘画风格(写实的或漫画的)来表现，都必须是为了一部作品主题而进行创作。