文学类毕业论文：浓墨重彩 逐梦之旅——歌舞片《爱乐之城》中色彩的价值效用

       每年的自考毕业论文都是令众多考生头痛的一件事，湖南自考网指导老师为经济学类专业的考生，收集整理了“文学类毕业论文：浓墨重彩 逐梦之旅——歌舞片《爱乐之城》中色彩的价值效用，以供考生参考。

        文学类毕业论文：浓墨重彩 逐梦之旅——歌舞片《爱乐之城》中色彩的价值效用

        《爱乐之城》上映于2017年，由著名导演达米恩·查泽雷指导。影片讲述了两个为梦想奋斗拼搏的年轻人相遇、相识、相知、相离的故事。该影片上映后在全球夺得6亿票房，同时斩获了第74届金球奖音乐喜剧类最佳影片，而该影片优异之处在于整部电影呈现出的视听语言。查泽雷导演使用大量的装置艺术，用色块、几何形状以及光线的明暗区隔做出了明确的风格性特征。对于影片大胆鲜艳的色彩与错落有致的光影使用，笔者想探析其突出的画面语言要素对《爱乐之城》所产生的价值与效用，并为本国的歌舞剧提供借鉴思路。笔者以色彩为主要线索，将从人物塑造、主题呼应、情节推动、文化展示四个方面对《爱乐之城》进行分析。

        一、“American dream”的别样诠释

        梦想题材相关电影，较之英雄主义、政治、种族人权等，受众群体更为广泛。从横向维度看，电影中出现爱情、梦想、音乐、歌舞等要素，也有寻常视角关注的金钱、地位与成功。从纵向维度看，“冬·春·夏·秋·冬”连续的季节贯穿影片的时间轴线。电影中男女主角Sebastian与Mia，一个为热爱的爵士乐坚持不懈，一个为演员梦不断试镜。对梦想不轻言放弃，这是《爱乐之城》背后欲表达的主旨。

        二、色彩运用的具体美学

        电影，重在视觉传达，以期将电影中美丽的帧数展示到观众眼前。其中，色彩在现实与艺术世界中都为不可或缺的存在。从默片时代到全息电影时代，感官的刺激随着科技的发展进步变得更甚，画面中的色彩结构也由黑白过渡到彩色。不难看出，电影画面色彩颜色愈发丰富，色彩运用也愈发大胆，在电影业中色彩似乎越来越受导演的欢迎与看重。

        色彩不同于画面线条的运用，简单对物体进行勾勒，相反则倾向于在物体表面流连，与此随着光线明暗、阴影深浅而产生不同变化。人体中的视觉器官对色彩敏感度偏高，细腻的色彩赋予眼睛对事物的别样感觉，能够让人脑产生独特的记忆。它提供了对光的全色域分解，通过光的折射以产生更美的画面，也能脱离光线独立呈现。

        《爱乐之城》在视觉上的美感，很大程度上是依靠颜色搭配与空间调度的出色发挥。演员间的服饰颜色，演员与周围环境的颜色，都经过精心设计。还有诸多场景比如街道、广告牌、小巷、公寓、咖啡馆、饭馆等，颜色都与主角的服饰（从头到脚的装扮）隐隐暗合，而且寓意了主角当时的状态与情绪，达到渲染与突出的效果。歌舞片较为重视演员的服饰与装扮，由于影片节奏随时处于歌舞的律动状态，装点服饰的颜色使整个场景锦上添花。在色彩的运用上，《爱乐之城》将角色与周遭环境完美叠化与对比，几乎每一幕都有匠心独运的色彩搭配。

        以上“文学类毕业论文：浓墨重彩 逐梦之旅——歌舞片《爱乐之城》中色彩的价值效用”由湖南自考网指导老师收集整理。